Mes: Octubre 2023

El jueves 26 de octubre, el Parque Almagro se convirtió en el epicentro de un evento que llevó a los asistentes en un viaje sonoro a través de la cultura Moche, gracias a “Resonaciones”. 

Este proyecto reunió a artistas y cultores en el Monumento a Pedro Aguirre Cerda para explorar las resonancias ancestrales de una cultura milenaria. La obra fue concebida por las artistas Nicole L’Huillier y Francisca Gili, en colaboración con la cultora Moche Karen Urcia y bajo la curaduría de Carolina Arévalo y Bettina Korintenberg. Su objetivo fue utilizar sonidos y frecuencias de antiguos cuerpos silbadores Moche para activar la memoria y crear nuevas conexiones a través del arte sonoro.
Con una convocatoria que fue reuniendo personas, la actividad terminó con una cuarentena de asistentes bailando y tocando alrededor de una fuente de agua, emitiendo sonidos de la tierra y danzando, en una comunión espontánea y natural.

El portal de conexión Moche en Santiago

El lugar escogido es una decisión relevante, ya que simboliza una conexión entre tiempos y culturas. Grandes rocas en el parque recuerdan la estructura original que nunca se completó, y un espejo de agua proporciona el medio para propagar ondas de sonido y abrir un portal de emisiones vibracionales.

El evento comenzó a las 19:30 horas y se prolongó hasta las 21:00 horas. Durante ese tiempo, los asistentes pudieron experimentar una inmersión en el mundo sonoro de la cultura Moche. Se utilizaron cuerpos y membranas especiales como canales para el sonido, lo que permitió que las frecuencias se expandieran en diferentes dimensiones y temporalidades, creando significados completamente nuevos.

La instalación fue acompañada por una performance a cargo de La Chimuchina, un grupo de artistas compuesto por Rodolfo Medina, Claudio Mercado, José Pérez de Arce, Juan Gili y Francisca Gili. Su actuación se llevó a cabo en el mismo lugar donde originalmente se habría erigido una gran llama de cobre, completando el monumento de Lorenzo Berg. Esta conexión simbólica añadió otra capa de significado al evento y planteó preguntas profundas sobre el sonido y el vacío.

Arte sonoro para la armonización

Una parte central de “Resonaciones” fue la búsqueda de amplificar el sonido de la tierra y traer a la vida los sonidos de botellas silbadoras prehispánicas en cuativerio, una práctica tradicional Moche. Este enfoque no sólo permitió que los asistentes se sumergieran en el pasado de la cultura Moche, sino que también se logró un estado de armonización y conexión con la tierra y el entorno.

Este proyecto no sólo resuena en el pasado, sino que plantea preguntas sobre el presente y el futuro, alentando a los asistentes a cuestionar la naturaleza misma del sonido y su poder para conectar culturas y tiempos.

“Resonaciones” es un testimonio de cómo el arte puede actuar como un puente entre las culturas, una herramienta para la reflexión y la armonización, y una ventana hacia el pasado que nos ayuda a entender mejor el presente. Este evento es un recordatorio de la importancia de la conexión y la resonancia en un mundo que a veces parece más fragmentado que nunca.

El pasado fin de semana, la 16 Bienal de Artes Mediales de Santiago | TRUENO ofreció a sus visitantes una experiencia de exploración sonora a través de dos eventos. Tanto el sábado como el domingo, tuvimos la oportunidad de sumergirnos en el mundo sonoro, a través del Club de la Escucha y Border Podcast.

El sábado por la tarde, tuvo lugar en el centro de Santiago  “L_s Caminador_s”. Quienes participaron se embarcaron en un recorrido por el Paseo Ahumada llegando a la Plaza de Armas, en una caminata silenciosa que en su vuelta bajó al Metro Universidad de Chile y tomó camino al Parque Almagro por Paseo Bulnes. la experiencia permitió vivir la ciudad desde una perspectiva completamente nueva. Los sonidos cotidianos se volvieron tenues y distorsionados,casi imperceptibles, lo que nos transportó a un viaje de escucha al interior de nuestros propios cuerpos. A medida que avanzaba el recorrido, se encontraban diversos puntos de interés sónico.

La micro-curatoria de escucha, a cargo del Club de la Escucha fue un testimonio del poder de la escucha para revelar la riqueza de sonidos que nos rodea en la vida diaria.

Además, durante este fin de semana se llevó a cabo Deriva Sonora de Border Podcast. Esta asociación nació como una plataforma de exploración sonora en 2019 con la intención de llevar a cabo proyectos colaborativos, interdisciplinarios y transmediales. Así, la experiencia inmersiva permitió a los participantes explorar a través de la sonoridad, en un ambiente que evocaba un bosque valdiviano.

El proyecto ofreció historias que desafían los límites entre la realidad y la ficción, donde los asistentes se sometieron a una experiencia única. Las funciones contaron con sonidos de la naturaleza, susurros del viento y susurros de hojas. Una experiencia inmersiva que transportó a los participantes a diferentes temporalidades y estados emocionales, estimulando la imaginación y la reflexión. 

Tanto “L_s Caminador_s” como “Border Podcast” subrayan el poder de la escucha consciente. La 16 Bienal de Artes Mediales de Santiago se convirtió en una plataforma para explorar la riqueza de la experiencia auditiva y la forma en que puede transformar nuestra percepción del entorno, demostrando ser un espacio donde las fronteras entre las disciplinas artísticas se mezclan y se exploran nuevas formas de expresión.

Si quieres ser parte de las actividades del Club de la escucha, puedes hacerlo haciendo clic en el siguiente enlace. Además, sigue la programación de la 16 Bienal de Artes Mediales de Santiago | TRUENO en nuestro boletín, nuestras redes sociales o en nuestra página web.

Este sábado 14 de octubre en Centro Cultural La Moneda y el eje de Paseo Bulnes se dio lugar a actividades de los programas “Irrupciones en el espacio” y “30 años” para celebrar el trigésimo aniversario de la 16 Bienal de Artes Mediales.

El programa partió con un conversatorio que contó con la participación de los curadores de la Bienal, Maya Errázuriz y Ricardo Loebell, quienes junto a Carolina Delpiano como moderadora, se refirieron a la 16 Bienal de Artes mediales bajo el concepto del TRUENO, dando paso a la presentación del documental experimental Talking to Thunder, del artista alemán Julius Von Bismarck.

Luego los asistentes se trasladaron a la “Estación 30 Años” donde  tuvieron la oportunidad de explorar una línea de tiempo que mostraba el recorrido de todas las ediciones anteriores de la Bienal de Artes Mediales, acompañada de material de archivo, fotografías e infografía de cada versión donde se ofreció un cocktail a quienes participaron. Para finalizar el recorrido por Centro Cultural La Moneda, se visitaron los trabajos de los artistas Mercvria – Antonia Taulis y Mauricio Román donde los propios artistas pudieron explicar sus obras.

El programa contemplaba un recorrido guiado a las galerías de Fondo de Cultura Económica Gonzalo Rojas y Caja de Ahorro Empleados Públicos, ubicadas en el Paseo Bulnes, donde se encuentran las muestras de las artistas Andrea Goic y Emma Malig, llamadas Video Collage #3  y La poesía de sus nombres, respectivamente.

Si quieres sumarte a las próximas actividades, puedes revisar la programación de la 16 Bienal de Artes Mediales | TRUENO en nuestra web, rrss y con nuestro boletín de noticias semanales.

El pasado martes, 10 de octubre, el artista francés Pascal-Emmanuel Gallet compartió su experiencia en el mundo del videoarte. Gallet es el fundador del Festival Franco-Chileno de Videoarte, que se llevó a cabo entre 1981 y 1992, y un precursor en la conformación de la Corporación Chilena de Video y la Bienal de Artes Mediales.

Durante la jornada, Pascal-Emmanuel Gallet repasó algunas de sus obras más influyentes, como “Composiciones Mediales: un Concepto Artístico”, “Piparsod” (1984), “Vidéopérette Multimedia” (1990), y el díptico “Brise-Glace” (1987). 

Además, se reprodujeron una selección de vídeos y sonidos extraídos de las Composiciones Mediales de Gallet y su proyecto de escenografía urbana relacionado con “Lac Noir”, ofreciendo una perspectiva sobre su proceso creativo y la influencia de este proyecto en el paisaje urbano.

El evento culminó con una presentación en la que se discutió el proyecto de traducción de “Lac Noir Le Pays du Lac”. La traductora Manuela Ossa, el autor Emmanuel Raquin-Lorenzi y el editor Daniel Madrid compartieron su experiencia y visión sobre la obra.

El evento de premiación tuvo lugar el 8 de octubre en el Centro Cultural La Moneda y reunió a destacados artistas y expertos del campo audiovisual. La ceremonia partió con un discurso inaugural en que se destacó la instancia del concurso como un espacio fundamental para promover y premiar las expresiones artísticas y experimentales relacionadas con el video durante sus 30 años de trayectoria.

En la edición de este año el concurso convocó obras bajo tres líneas: Videoarte y Animación [internacional], Microrrelatos [nacional] y Nuevos imaginarios [internacional], en que participaron más de 270 obras de diferentes partes del mundo. El jurado estuvo compuesto por Doreen Ríos, Elisa Eliash, Sebastián Vidal, Valentina Montero y WolfgangBongers.

Los ganadores de esta versión en las diferentes categorías fueron:

Línea Videoarte y animación | Mención honrosa

Artista ganadora: Victoria Oliver Farner
Obra premiada: La Cabeza
Motivación: se destacó el valor del minimalismo y la riqueza de lo simple en esta obra, así como su innovación narrativa al disociarrelatos y llevar al espectador a un viaje inmersivo en la ciudad.

Línea Videoarte y animación | Ganador

Artista ganador: Francisca Khamis
Obra premiada: 31°42’49.5″N35°10’13.9″E
Motivación: la obra fue elogiada por su enfoque íntimo y familiar como vehículo político de denuncia, así como por su poético uso de la tecnología para explorar temas sociales y de memoria.

Línea Microrrelatos | Mención honrosa

Artista ganadora: Josefina Buschamnn
Obra premiada: Las nubes caídas
Motivación: El jurado destacó su reflexión y mixtura de materiales, los cuales conducen a un viaje territorial y digital, donde el activismo político, la tecnología y los recursos naturales se entremezclan para crear un retrato contemporáneo necesario.

Artista ganador: José de la Maza
Obra premiada: Querida Silvia
Motivación: La obra se destacó por su narrativa, su relación con el material encontrado y su enfoque de video ensayo, creando una experiencia hipnótica y memorable.

Línea Microrrelatos | Ganadores

Artistas ganadores: León y Cociña
Obra premiada: Los Huesos.
Motivación: Se reconoció su capacidad para abordar temas complejos a través del performance y el ritual, ofreciendo una mirada innovadora y refrescante en el contexto actual.

Línea Nuevos imaginarios

En la línea Nuevos Imaginarios, el jurado declaró desierta la premiación debido a que las obras no mantuvieron una conversación significativa con la propuesta curatorial de la Bienal.

La ceremonia concluyó con una invitación a los asistentes a disfrutar de las obras ganadoras y a compartir un vino de honor. La Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas agradece a quienes participaron y colaboraron por hacer posible esta 16Bienal deArtes Mediales | TRUENO.

El pasado sábado 30 de septiembre en la Galería Metropolitana como hito de inauguración de la 16 Bienal de Artes Mediales | TRUENO, fue presentada la obra “Intersticios del más acá” de Rosario Cobo.

La obra consiste en una nave que aterriza en la Galería Metropolitana y que nos recuerda al auto de la película Volver al futuro o a una especie de nave retrofuturista de dudosa apariencia hi-tech. La artista es la “pilota intergaláctica” así como “la periodista” encargada de entrevistar al interior de esta nave, y set de TV móvil, a tres personas que han liderado singulares proyectos quiméricos o micro-utópicos cuyos testimonios nos invitan a re-pensar, ante un contexto de proyecto constitucional frustrado y 50 años del golpe civil-militar, nuevas vías sobre la construcción de nuestro futuro.

La inauguración de esta obra contó con la participación de los curadores Maya Errázuriz y Ricardo Loebell, quienes ofrecieron un discurso inaugural leyendo textos y poemas atingentes a la obra. 

La velada también fue testigo de una performance llevada a cabo por Rosario Cobo y su equipo, donde el sonido y el silencio se alternaban creando una conexión con la obra y llevando a los espectadores a explorar nuevas dimensiones artísticas.

Si aún no has tenido la oportunidad de ver “Intersticios del más acá”, te invitamos a la Galería Metropolitana donde se expondrá hasta el domingo 29 de octubre. Puedes visitarla de lunes a domingo, de 17:00 a 21:00 horas, en Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Cerda. 

La 16 Bienal de Artes Mediales | TRUENO ya empezó y tenemos una serie de actividades abiertas a todo público. Te invitamos a explorar el programa, en el que podrás encontrar los siguientes eventos de la semana.

Domingo 8 de octubre:

Programa: Tardes de videoarte

Presentación de selección de videos Concurso Juan Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Downey: actividad emblemática de la bienal dedicada al fomento de videoarte, animación digital y cine experimental. Es un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey, considerado un pionero del videoarte y las artes electrónicas en el mundo. Se presentan un total de 18 obras de artistas nacionales e internacionales.

Dónde: Sala Auditorio, Cineteca-Centro Cultural La Moneda.
Cuándo: 8 de octubre. Desde las 16.30 hasta las 18.00 horas.

Premiación Concurso Juan Downey: Ceremonia de premiación de los participantes del  Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey 2023.

Dónde: Sala Auditorio, Cineteca-Centro Cultural La Moneda.

Cuándo: 8 de octubre. Desde las 18.30 hasta las 20.00 hrs.

Inscríbete aquí

Martes 10 de octubre:

Programa: 30 años. Corporación Chilena de Video. 1993 – 2023

Seminario Performático Composiciones mediales – Lac Noir: Presentación y taller junto a Pascal-Emanuel Gallet, artista francés y figura fundamental en la creación del Festival Franco-Chileno de Videoarte (1981 – 1992), y precursor de la conformación de la Corporación Chilena de Video y de la Bienal de Artes Mediales. 

Dónde: Microcine, Cineteca – Centro Cultural La Moneda.

Cuándo: 10 de octubre. Desde las 15:00 hasta las 19:30 hrs.

Inscríbete aquí

Programa: Espacios satélites

Inauguración Vaciar el molde: selección de obras de videoarte curadas por Seba Calfuqueo y Mariairis Flores realizadas en colaboración con 4 espacios culturales regionales (Casa Varas-Temuco, Judas Galería-Valparaíso, Fundación Artes y Humanidades-Iquique) cuyos trabajos exploran la relación del cuerpo con el paisaje a través de las obras de Shakin Huaiquil, Danny Reveco, y el colectivo CENEX. 

Dónde: Espacio 218.
Cuándo: 10 de octubre desde las 19.30 hasta las 21.00 hrs.

Inscríbete aquí.

Miércoles 11 de octubre:

Programa: Espacios satélites

Inauguración de Utopías Transfiguradas: los trabajos de Leonardo Portus y Ébana Garín nos invitan a conocer dos proyectos artístico comunitarios ideados por agrupaciones de escritores: la Colonia Tolstoyana ideada por los escritores Augusto D’halmar y Fernando Santiván y el pintor Julio Ortíz de Zárate entre los años 1904 y 1905 plantearon un proyecto , y el Grupo de los Diez que años después volvió a congregar algunos miembros de la colonia, entre ellos Augusto d’halmar, Manuel Magallanes Moure y Julio Ortíz de Zárate.

Dónde: Casa de los Diez.
Cuándo: miércoles 11 de octubre desde las 11.30 a las 14.00 hrs. 

Inscríbete aquí.

Jueves 12 de octubre:

Programa: Tardes de videoarte 

Memoria, naturaleza y espiritualidad: Ciclo selección de colección histórica VideoBrasil sobre Memoria, Naturaleza y Espiritualidad.

Dónde: Palacio Pereira
Cuándo: jueves 12 de octubre de octubre a las 15.00, 16.30 y 18.00 hrs.

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Programa: Espacios satélites

Vaciar el molde: selección de obras de videoarte curadas por Seba Calfuqueo y Mariairis Flores realizadas en colaboración con 4 espacios culturales regionales (Casa Varas-Temuco, Judas Galería-Valparaíso, Fundación Artes y Humanidades-Iquique) cuyos trabajos exploran la relación del cuerpo con el paisaje a través de las obras de Shakin Huaiquil, Danny Reveco, y el colectivo Cenex. 

Dónde: Espacio 218.
Cuándo: jueves 12 de octubre desde las 16.00 hasta las 19.00 hrs.

Inscríbete aquí.

Programa: Espacios satélites

Utopías Transfiguradas: los trabajos de Leonardo Portus y Ébana Garín nos invitan a conocer dos proyectos artístico comunitarios ideados por agrupaciones de escritores: la Colonia Tolstoyana ideada por los escritores Augusto D’halmar y Fernando Santiván y el pintor Julio Ortíz de Zárate entre los años 1904 y 1905 plantearon un proyecto , y el Grupo de los Diez que años después volvió a congregar algunos miembros de la colonia, entre ellos Augusto d’halmar, Manuel Magallanes Moure y Julio Ortíz de Zárate.

Dónde: Casa de los Diez.
Cuándo: visitas guiadas jueves 12 de octubre a las 16.00 hrs y a las 19.00 hrs.

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Viernes 13 de octubre:

Programa: Tardes de videoarte 

Memoria, naturaleza y espiritualidad: ciclo selección de colección histórica VideoBrasil sobre Memoria, Naturaleza y Espiritualidad.

Dónde: Palacio Pereira
Cuándo: viernes 13 de octubre a las 15.00, 16.30 y 18.00 hrs.

Inscríbete aquí.

Programa: Espacios satélites

Vaciar el molde: selección de obras de videoarte curadas por Seba Calfuqueo y Mariairis Flores realizadas en colaboración con 4 espacios culturales regionales (Casa Varas-Temuco, Judas Galería-Valparaíso, Fundación Artes y Humanidades-Iquique) cuyos trabajos exploran la relación del cuerpo con el paisaje a través de las obras de Shakin Huaquil, Danny Reveco, y el colectivo Cenex. 

Dónde: Espacio 218.
Cuándo: viernes 13 de octubre desde las 16.00 hasta las 19.00 hrs.

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Sábado 14 de octubre

Programa: Irrupciones en el espacio

Jornada de apertura de obras instaladas en espacios intersticiales del Centro Cultural La Moneda y Paseo Bulnes que operan como marcadores de conceptos curatoriales clave: trueno, orígenes del cine y videoarte, silencio, con lo que se inaugura el  programa Irrupciones en el espacio. Considera trabajos de los artistas Lucien Bitaux, Mercvria, Mauricio Román, Emma Malig y Andrea Goic. La jornada iniciará con la proyección de la Película Talking to Thunder del artista alemán Julius von Bismarck 

Cuándo: sábado 14 de octubre 2023 desde las 10:00 hasta las 19.30 hrs.

Dónde: Sala de Cine de la Cineteca Nacional y Espacio Wiphala, Centro Cultural La Moneda.

Inscríbete aquí.

Programa: Tardes de videoarte 

Memoria, naturaleza y espiritualidad: ciclo selección de colección histórica VideoBrasil sobre Memoria, Naturaleza y Espiritualidad.

Dónde: Palacio Pereira
Cuándo: sábado 14 de octubre desde las 15.00 hasta las 19.00 horas.

Inscríbete aquí.

Programa: Espacios satélites

Vaciar el molde: selección de obras de videoarte curadas por Seba Calfuqueo y Mariairis Flores realizadas en colaboración con 4 espacios culturales regionales (Casa Varas-Temuco, Judas Galería-Valparaíso, Fundación Artes y Humanidades-Iquique) cuyos trabajos exploran la relación del cuerpo con el paisaje a través de las obras de Shakin Huaquil, Danny Reveco, y el colectivo Cenex. 

Dónde: Espacio 218.
Cuándo: sábado 14 de octubre desde las 15.00 hasta las 19.00 hrs.

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